257 在北电的第二节课 (第1/2页)
（上一章不知道怎么替换不了，明天问问编辑，更新了会通知大家）
刘尚在班级群里让助教通知大家，下周的编导课是他对曹保平的采访，到时候班里学生需要认真听讲并做记录，最后留有十分钟自由提问时间。
这条消息一出，刘尚的课更抢不到座位了。
那天刘尚的课是下午三节，结果从中午吃饭的时候，上课的教室就坐满了人。
很多学生拎着外卖坐在座位上就开始吃了，吃过就地趴着午休，等下午刘尚的课。
很多课程外的学生来占位置听课，导致很多原本编导班的学生没有座位上课。
他们在班级群以及年级群里投诉，投诉消息从辅导员都闹到了年级主任那边。
学院里没办法，只好临时通知刘尚，将上课的教室挪到大会堂规模的报告厅，可以容纳五百五十个人，再加上过道和后排空间利用，能塞下小七百人。
刘尚没想到自己的课程这么受欢迎。
来到报告厅，看到下面黑压压的人头，刘尚看向曹保平导演揶揄：
“这都是来看您的呀，您瞧瞧多大的面子。”
曹保平导演哈哈大笑。
上课时间到了，刘尚让全场安静下来，大概说了今天的主题主要是关于曹保平最近一部电影《追凶者也》。
刘尚：
您的电影特别容易让演员拿奖，《烈日灼心》诞生“三黄蛋”，《追凶者也》让刘烨拿到金爵影帝，您有秘诀吗？
曹保平：
我觉得秘诀除了表演，严格意义上在于故事和剧本。
你的剧本提供一个复杂和丰富的人物，以及人物性格，在拍摄的时候，才有对演员要求的可能和前提。
如果剧本不能给演员发挥的空间和可能，再天才的演员都没有用。
刘尚：
拿到这个剧本后哪点最打动您？
曹保平：
我拿到的时候已经写了20多稿，剧本的基础和底子是好的。
其中一个作者本身是四川人，四川话与云南话有诸多接近之处，他写的台词特别生动，就是那种朴实接地气的劲儿特别打动我。
刘尚：
创作剧本的时候，您都会要求编写一个人物前史？
曹保平：
任何一个剧本都需要人物前史，否则就是一个不够格的剧本。
这两个编剧肯定也做了这些工作，可能这些工作做得还有一些距离，后来准备开拍的时候，有些地方推敲不下去，一个剧本在逻辑关系和因果关系上有漏洞，一定是你前期没有做扎实，有些问题没有解决好。
刘尚：
发现哪些地方推敲不下去？您是怎么解决的？
曹保平：
原来的剧本中纯粹就是要杀猫哥，然后就怀疑到了宋老二，但是这个事和宋老二没有关系，叙事内在的动力就要相对弱好多，所以，我要把它建立起来，从一开始这个杀人事件就和宋老二有关系，但是他自己浑然不知。
到最后会建立起剧作的一个突转和意外，叙事会更强烈，人物也会更完整，剧本中有很多这些环节的调整和完善。
刘尚：
据说，张译和段博文在摆渡船上的那场戏，是根据场景设计的剧情？
曹保平：
原来剧本中是张译把段博文弄到一个屋子里严刑拷打，但是我觉得拍不出新鲜来，没有趣味，也跟地理环境产生不了互动。
采景过程始终在想，在视觉上要想出一些不一样的办法，尝试过采石场的粉碎机、工地上的吊车，最后选择了云南和四川交界河边的一个摆渡船上，船上绞盘的转轮一放，跑得飞快，包括绞盘沉到江里，各方面都觉得它在视觉上会特别有意思。
然后，那场戏我重新写了好几页纸，说白了就是“刑讯逼供”四个字，只是换了一个方法，而且也会很蠢，等于刑讯逼供半天，人还跳江跑了，张译自己折了一条腿。
所有这些都是后来建立起来的。
刘尚：
这场戏拍了多久？
曹保平：
制片主任下的计划是拍两天半到三天，最后我拍了八天，严重超期。因为这里的地形两面环山，江在中间，日落非常早，不到4点太阳就开始往下掉了，为了抢光线我们从船的底层一层一层往上拍，拍最后一层有场砸玻璃的戏，都来不及换糖玻璃了，就用真的玻璃拍了后面几条。
压力非常大，多拍一天要花好多钱，摆渡船一天租金就要9万到10万块。
刘尚：
您经常边拍摄边改剧本吗？
曹保平：
很多，这是导演工作很重要的一个环节，我自己的剧本也不是照搬不误的。剧本里有你的设定，但是在下去采景的过程中，有可能会看到更生动的东西，有时候是环境的改变让它合理，有时候也会连带到人物关系的改变，甚至人物命运的改变，都是源于环境给你的灵感和触动。
所以拍电影的过程经常会有这种改变，我觉得这是所谓电影创作生动的地方。
刘尚：
片中张译的牛角帽造型，也是您在改剧本的时候加上的吧？
曹保平：
片中张译要抢一个车，着急去寻找他的西服。
而他抢的这个车正好是一个“杀马特”小孩的，所以就给他设计了一个“杀马特”的定位，让他更好呈现荒诞、黑色的气质。
这些情节都是在拍摄之前，剧本重写的，加了这样情节以后，就让道具去网上找各种奇形怪状的帽子。
我在里面选完了以后，觉得牛角是最有意思的，它很生动，而且其中还有一场戏，张译骑摩托车的时候把牛角摔掉了，他就把那个牛角也掰了，所以后来他就没有牛角了。
我觉得最重要的设定是你得让他舒服和自然，如果是生加上去，那就做作了。
刘尚：
张译被捕前说的那一大段台词也是重新写的吧？
曹保平：
张译一直不满意，因为他演的这个人物没有结局，最后没有一场高潮把这个人物推上去，你不能说这个杀手被人杀了，或者死了就完了，肯定需要人物能出来的点。
拍的过程我也不断想，那天收工回去，我对张译说，我尽量把结尾给你写出来，一晚上写了两页纸的结尾。
他看完以后犯了半天愣，然后特别凝重地说，我喜欢这个结尾，而且你能感觉到他在哆嗦，他觉得这个结尾把这个人物一下推到了一个高度，因为有大量的台词，在表演上容易传达出气势。
刘尚：
您自己对这个结尾满意吗？
曹保平：
其实最后那场戏完成得不是特别理想，张译应该能比现在完成得更好，但他那天确实太太疲劳了。
从早上三点多开始化妆做假鼻子，到后来头上浇满机油，扎进好多螺丝、铁丝网，整个人像剪刀手爱德华一样。
拍摄中，造型指导一再跟他说尽量少表情，耗到我们拍这场戏的时候，已经是第二天早上三四点，体力跟不上了，而那场戏又有心理压力，往往都是这样，剧本阶段特别打动你，特别好的戏，从开拍第一天压力就无形中在你身上了。
等到真拍那场戏的时候，有可能反而会很难。
我有过好多次这样的经历，《李米的猜想》周迅拍最后天桥上那场戏的时候，拍了好多次，因为大家都知道这场戏很重要。
我也经历过好多号称演戏很好的，但其实完全不是那么回事。
刘尚：
现实生活中您比较温文尔雅，听说在片场脾气会比较暴。
曹保平：
也还好，在片场着急、发火，是因为经常出状况，而且这些状况会直接耽误和影响到你的计划。
一个环节掉链子，会带来其他环节更多的问题，所以这时候很容易急躁。
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